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年度贺岁大片－叶问 2008-12-31
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年年贺岁年年有新片，今年贺岁格外热闹。从桃花运开始，继而爱情呼叫转移2、梅兰芳、非诚勿扰、女人不坏等，再到叶问，纷纷粉墨登场。且不说影片的质量好坏，单纯从动作片的角度来看，叶问无疑是近些年来的巅峰之作。
开始认识甄子丹是初中时候看的“洗黑钱”，和王敏德演的对手戏。当时觉得这个片子非常过瘾，打斗也特精彩。那时起知道了除李连杰、成龙、洪金宝、于荣光、赵文卓、赵常志外还有这样一个打斗动作玩的挺精彩的人物。当时就觉得他的腿功很好，很流畅。到后来看的跟于荣光对手的“铁马骝”、李连杰对垒的“黄飞鸿”、“战狼”，甄子丹的动作始终在变化，好像他也在不停的转变自己动作的风格。动作明星都有自己的特色动作风格，以作为自己标志性的旗帜，不然的话，永远也是一个模仿者。成龙善于利用身边的道具，耍出一套流利而幽默的动作；李连杰利用自己扎实的武术功底演绎萧洒飘逸而又利落漂亮的动作，洪金宝以肥胖的身躯却能玩出杂耍灵活又不失位置感的动作深得人心。甄子丹呢，如果说当初的腿功是他的一大特色的话，时间稍微一长就会产生重复感，让观众视觉疲劳进而甚至会厌恶。但，一个甚于思考善于改变的演员，是不会停留在原地的。“新龙门客栈”中，东厂曹公公的动作，已经基本没有了完全倚靠腿的姿态。
动作转变的第二阶段是“英雄”。在那个动作唯美的时期，甄子丹也开始尝试飘逸萧洒的动作了。之后的千机变、江山美人和七剑，都属于英雄类的动作改变阶段。
真正奠定甄子丹一代动作大师的影片是“杀破狼”，个人认为从这个片子开始，甄子丹才真正创造了自己的动作风格－拳拳到肉。一个不讲究花哨和飘逸的形式，一个回归武术基本的模式。每一个动作都很清楚，很有节奏感，让观众能看的清清楚楚。没有了花哨，不去刻意追求满天飞的模式，反而更加的充满了野性美和粗犷美，反而更加有了美感，“导火线”增强了这种美感。
今天，“叶问”的出台让小子感慨万分，今日的甄子丹，不光是动作上具备了自己的风格，而且在情节上，从内心里想去讲述一个完整的故事了。
叶问的形象和魅力始终贯穿整个影片，从台词中能看出很多东西。对待妻子、家庭、名声、荣誉、朋友、同胞、仇恨、敌人，乃至国家，都有自己的观点。“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，“武术不是欺压人的工具，武德是你们日本人永远不懂的东西，所以不适合你们”......
片中的动作一招一式都非常连贯，简单而实用。正是这样简单连贯实用的动作，看上去却那么的美，那么的过瘾。每一个动作都非常的明显，非常的清楚，动作电影就应该这样来演绎。以一敌十的场景是最精彩的地方，打得日本鬼子人仰马翻，让人不禁拍手称快。今时今日，叶问的出台，甄子丹，你真的成为了一代宗师！
林家栋演绎的警察队长，为了生计投靠日本人当翻译，却仍然怀有国仇家恨的民族情意。这个二流演员也在不断的成长，早晚有一天，会成为主角。
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一剑风清
生不逢时，人心不古。多少次梦回汉唐，意游元明。
催铁骑，跨长戟，金戈铁马入冰河；
摇羽扇，笑倚栏，华服冠盖唱河洛。
一腔英雄血，三分相思泪；挥剑斩情丝，黄梁一场大梦。春色三分，半随流水，半入尘埃。
算而今，缘来是，为伊消的人憔悴，此情可待成追忆；缘来缘去，何人缥缈灯火阑珊处？
——闲观鱼戏影，笑看柳焚烟（本人所有上传图片和文件全部存在于链接“我的文件”中，用户名 : barcellay 密码：123456
评论
第一场打戏可能因为甄子丹还未入戏，感觉叶问有点分裂症，打起来忽然甄子丹上身，一下子从角色跳了出来，即使是同行间切磋比武也不忘脸露张扬之气。
对于看得太多功夫片的观众，上半场的比武套路已经审美疲劳。洪成家班在8、90年代以经玩剩了的家居杂物作武器；拿着鸡毛掸子甄子丹突然变了A货成龙，武打用了太多钢丝，而且用得很假。南方功夫大师对北方粗旷大汉，吃了黄飞鸿对严振东，《咏春》元彪对徐向东的老套路，角色却没有后者对人宿命的深度。看到战争边源仍然忙着踢馆比武的中国人，感到一点悲哀，一点无聊。
对于叶问这角色，好像没有特别的内心发挖，文字介绍他是武痴，电影又没有特别描述，上半场给人感觉是个A货中年黄飞鸿；然后是一个一面说自己很有气节，一面吃着祖粮，不屑生产，会武功的小资。当时应该是濒临战争，但叶仍然是一副事不关己的样子，有点莫名。后来祖家被占，一个以一打十武功高强的人，有没有反抗过？对日本人入侵的感觉又是如何？可是叶问除了搬到战乱期间仍然保持清洁如新但较小的屋子外，儿子几年间没长高半寸外，内心好像又没有特别起伏。这些人生最重要的起落，全被导演省略。
叶问那个好友棉花厂老板袁清泉（貌似有型无神的辛德勒）居然连两餐温饱的小忙也没有帮上老朋友；叶问为棉花厂出过钱，却没有考虑过到棉花厂干干活；叶问作为功夫高手，知识分子却没有考虑过当军官或文官或教官抗日，为国家出分力，反而通过林家栋的招聘去挖煤，真莫名其妙吖！叶是名振一方的高手，日本军也想用他当教军，为什么政府军就没有这打算？如果有，叶问为什么会拒绝？
叶片继续发挥其小偷本色，剽窃他人创意，把别人的东西顺手拈来，把cinderella man招工干活的画面抄过来。可是人家是百份百真人真事，叶片基本是瞎编；人家主人公是个劳动阶层，叶是个资本阶层（虽然变小了）; 人家背景是二十年代大萧条，没有知识的劳动阶层是被动的，叶背景是抗战年代，叶是名振一方的高手，又是有关系的大户人家，知书识墨的人，能做的应该比一个没有知识的劳动阶层多好多。除了那些指定动作外（道场，擂台）（所有民族英雄片都用上），叶问几乎就是个很被动的人，还要他的好友清泉低身的劝告：乱世之际，应该教些自保的武功给大家。好友的强劝，强于自己的觉醒，“穷则独善其身，达则兼济天下”，叶问拥有丰富资源，然其被动及独善其身，让人吃惊。
片中唯一高潮是中国人为米和日本人比武，但因过分弱化中国人的脑袋和体力而削弱了感染力。看着所有中国人都被描写得是一面倒无色无味无臭的笨蛋，苍白的饭团，感到很悲哀；只有叶问是高大全扁平，如果是这样，中国就可悲啦 ；日本人是典型的脸谱坏人。
那场指定动作道场打戏抄了托尼.贾《冬荫功》最后一敌几十人（扭锁关节招式）；李连杰的《精武英雄》道场一敌十日本人（分腿一字马折骨，手挡飞身飞腿打法）；《龙吻》一敌十个黑带（地上翻滚冲出人群突击，一打三连续快攻快挡等）。《冬荫功》那场是十分钟的打一个镜头不间断，现在是一分多钟用太多分镜快镜等电影技巧付助。被抄的片子是原创动作，叶片是拾人牙慧的大庸俗。以往港片为什么出名，是因为国外都是来抄港片；现在贱到抄别人的东西。一分钟打着那几个豆腐般不济的日本喽罗，够屌是应该去打那开枪的日本人！ 那个血米袋给的家人就是明抄《投明状》打完仗金城武送遗物给家属，然后长镜哭声。
棉花厂授徒没有像《赞先生》般详解咏春而成为国际有名的咏春电影教科书,作为咏春武学大师的伪传记片，实属可惜；而抄了《精武英雄》的套路，却没有陈真的浑然天成；棉花厂工人打架抄了洪成家班在8，90年代玩剩的杂耍套路，却没有洪成电影的热闹活力，熟悉的画面再没有新意。本来很期待叶问闻名的六点半棍却是很失望，太多近身镜快镜，镜头彻换过于频繁，几乎看不到甄子丹和的棍末端在同一镜头出现，那又如何可体现六点半棍的精妙？又抄了《醉拳2》茶馆内木棍大战斧头帮，及黄飞鸿第一集长棍对众官兵。叶问之前没有为家人更安定生活去工厂上班，话说是不想打扰工厂；可他在打伤三个日本人后才去工厂上班，教人咏春，难道不知道日本人在找他吗？那不独是打扰工厂，还会带来杀身之患，叶问活了半个世纪的人，这样也想不到？不合情理的剧情硬伤处处。
那个风筝的画面是抄《追风筝的孩子》，叶问真历害，抄的电影部部经典。沙胆源一拐一拐的背镜，叶问追出就是抄了《狮皇争霸》黄师傅雨中追破脚的鬼脚七。沙胆源被当众脱裤羞辱，逐投奔山寨，剧情牵强多余；金山找除出场时的气势，很快就像全部甄叶的电影容不下配角的肚量，沦为小丑。
最后一场大boss决战大家都说过一面倒的打法比较假和缺乏高潮，又抄了什么在擂台摔倒，日本人暗算等的套路，然后大扇特扇一番。是不是说武功多好也不及一粒子弹？
《叶问》抄了十几部经典电影的画面及思想，这十几部经典电影都是拿过奥斯卡或金像奖，如此看来，《叶问》应该拿十几个奥斯卡或金像奖，《叶问》绝对是山寨货的极品。